◎圆首的秘书

(资料图片仅供参考)

迟到了很多年的《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《朝歌风云》）近日终于面世。这可能是今年最雄心勃勃、最能彰显国产电影工业实力的特效作品。“封神系列”分为三部：第一部于今年暑期上映，二、三两部预计分别于明、后年暑期上映。

“封神第一部”建起史诗架构

通常来说，“三部曲”的头一部非常重要，它不仅决定了后面的情节走向，也在很大程度上决定它们的票房和生死。从目前情况看，《朝歌风云》在暑期档并没有太多敌手，尤其是在外片（如《碟中谍7》《芭比》）排片、票房普遍低迷的前提下，最终恐怕只会有两部国产喜剧电影即《超能一家人》和《热烈》能够成为同期的有力竞争者。

但另一方面，将近十年过去，中国电影市场已经经历了重大变动：在近几年国产战争和科幻题材对国人的洗礼下，更早前比较火热的奇幻题材还能否重获观众的青睐，着实让人捏一把汗。

公允地讲，作为系列第一部，《朝歌风云》还是打下了一个比较可观的基础。结构上，《朝歌风云》发展到了《封神演义》全书将近三分之一处，也就是二十六或二十七回附近，由此也可以预计第二部分的主要内容会是殷寿对西岐的讨伐，第三部分则是“武王伐纣”的反攻和封神榜最后的册封。全片148分钟非常紧凑，情节点一个接一个，几乎没有拖沓之处，有时候甚至缺乏一点呼吸感。因此至少从第一部看，史诗巨制的结构骨架已经建立起来。这不得不让人感叹“封神榜”本身自带的强大故事和人物基底，支撑三部作品应该没有任何问题。

殷周之争背后是文化的对抗

“封神系列”的主要矛盾是上古时期的殷周之争。这种争斗除了具象为两个人物——即商王殷寿（费翔饰）和西伯侯姬昌（李雪健饰）——之间的冲撞之外，还可以抽象为二者背后两种文化和价值的对抗。

一方面，我们能看到极其残酷、暴虐，对人的价值毫无尊重的殷商文化，这种文化甚至给我们带来一种“异域风情”的陌生感，只不过这种异域未必是空间性的，而是时间性的；未必来自于西方，而是来自于中华文明的另一个支脉。另一方面则是我们非常熟悉的，强调尊卑仁爱的、其后被春秋时期的儒家所继承的周朝价值体系。

对《朝歌风云》来说，前者为文，后者是质。如果只有“质”未免过于直接、古板，如果只有“文”则未免浮夸、跑偏。二者对立统一、相辅相成，最终既在某种程度上实现了电影的可看性，同时也达成了一种内核极为正统的父权表达。

颠覆“红颜祸水”观念但仍难逃爹味

在此基础之上，创作者也意图进行一些颇具时代性的理念翻新，比如影片对殷寿和苏妲己之间关系的改编，就意图彻底颠覆“红颜祸水”的既有观念。在《朝歌风云》中，苏妲己成为一只单纯想要向殷寿报恩的狐妖——它很大程度上是一面人性的镜子，殷寿通过她照见了自己身上无朋的欲望。从这个角度上说，妲己不再是邪恶的化身，邪恶的是统治者殷寿本人。

这样巨大的改动必定是牵一发动全身的，因此相应地，皇后姜娘娘在影片里不再是被惨遭剜目，而是在打斗中被妲己自卫反击而死；西伯侯姬昌之子伯邑考也不再是被妲己所害，而是完全被暴虐的殷寿残杀；妲己也没有谗害王叔比干，后者只是自愿剜心，只为证明妲己是一只狐妖……凡此种种，目的都只在还妲己一个清白身。

不过有点悖论的是，创作者的意图固然不错，然而所有这一切都是在进一步增强片中男性主体地位的基础上达成的：一方面，妲己、姜皇后等几个女性虽被塑造为中性偏正面的形象，但也沦为彻头彻尾的次要人物，殷寿光靠自己就可以完成一切暴虐任务；另一方面，全片中有大量对家庭的描绘，其中又是以父子关系为绝对中心的，这里包括三组生父与生子，一组养父与质子，外围又是众多质子组成的“质子天团”，主要情节来来回回几乎完全围绕这几组人展开，所以哪怕每个爹都非常不同，儿子也是各有千秋，还是难免给人一种爹味儿十足的感觉。由这里看，“封神系列”需要的恐怕不仅是正面的女性形象，更需要多样、立体的女性形象。遗憾的是，这一点只能在之后两部里才能实现。

丰满的人物用力过猛的制作

类似的内在矛盾和不彻底性在影片的众多创作部门也有体现。比如，编剧在细节上是欠考虑欠周全的。乌尔善在首映时称自己对殷寿怂恿四质子诛杀四伯侯一场戏非常骄傲。虽然这么说大体没错，但问题在于这之前的情节处理又极其潦草——姬发怎么就遇到四伯侯“谋反”了？为什么所有人突然出现在一个地方？创作者完全不予任何交代，在空间上显得非常粗疏。

再如，影片在视觉上很明显借鉴了欧美电影或剧集制作，开头部分冰封的冀州在视觉上就很容易让人联想起美剧《权力的游戏》当中的北境冰长城；而这种肖似也不止于场景设定层面，尤其是“权谋+奇幻”的三部曲设定，很难不让人想起史上最成功的《指环王》三部曲。

事实上，这种指认也不是凭空而来，因为影片确实使用了国际化制作团队，无论取景还是视效都获得了众多支持或者加持。从效果上看，这种合作的优势和弊端都非常鲜明：利在国际化分工之下的扎实和精细程度肉眼可见，毫无疑问达到了新的巅峰状态；而弊在这种制作也在很大程度上重新构建着所谓“中国文化”的美学内核——比起先前中国电影强调留白的视觉风格，“封神系列”的视觉要素则显得毫无余地，画面构图极其丰满以至过剩，不仅盔甲上镶满了各种各样的纹饰，很多白色的服装上都要填满花纹。本属于礼器上的图案铺满商人的生活场景，且不论是否需要符合史实，终究令人头皮发麻。这种制作的“用心”有时候甚至抢了演员的戏，多少有些用力过猛。

好在，整部电影里的人物大抵比较丰满，这一部分归功于原作，一部分则归功于演员。饰演殷寿的费翔、饰演姬昌的李雪健在片中都有上佳表现，二人主要负责制造影片中宿命般的悲剧色彩——前者把商人的勇猛暴虐展现得淋漓尽致，后者则代表了周人的智慧和正义，塑造了非常鲜活可信的形象，二人在监狱中的一场戏可谓张力十足。中生代演员以黄渤、袁泉和夏雨为代表，虽然戏份不是很多，但终究还是很好地完成了任务，尤其是黄渤给整部电影调入了不少喜剧色彩，使得姜子牙这个人更加鲜活明亮。年轻演员虽然层次比较单一，发挥的空间也不是很大，但得益于海选和大量的训练，还是能看到卖力的出演。

“封神系列”2014年就已经开始策划，2018年正式开机，迄今为止已过去将近十年。由于运作周期极其漫长，我们看到的这部《朝歌风云》实际上是由八九年前的剧本、六七年前的美术审美、五年前的演员表演和三四年前的视觉特效共同组合而成的。所以，真正的问题不仅在于“封神系列”作为一个整体能否经得起时间的考验，更在于每个角落能否经得起当下观众的检视。从这个角度上看，“封神系列”确实是过时与超前同在。